Пізнання літературних стилів Літературні стилі



Дата конвертації17.01.2018
Розмір445 b.















































Пізнання літературних стилів



Літературні стилі

  • Бароко (від італ. – дивний, химерний) – це стиль в українській літературі, що характеризує жанри вертепної драми, бурлескних віршів мандрівних дяків  (твори «низового бароко»).

  • Класицизм – літературний стиль (напрям), ознакою якого є орієнтація на античність. Вимоги класицизму: сувора нормативність для епосу й лірики, а для драматургії проголошується «три єдності»- єдність дії, часу і місця  дії.

  • Неокласицизм – літ. течія в укр.. поезії 20-х років ХХ ст.., представники якого орієнтувалися на античні традиції та художню практику класицистів 17-18 ст. Неокласицизм – обстоювання високої культури мистецького мислення й досконалість  поетичного вираження.

  • Сентименталізм (почуття) – літ. стиль, який характеризується увагою до внутрішнього світу людини, намагання викликати у читача співчуття до героя (сльози).

  • Романтизм – розвивається наприкінці 18 – початку 19 ст., ґрунтується на новій світоглядній системі, відповідно до якої автор пояснює переживання і поведінку героїв у виняткових ситуаціях з втручанням не лише реальних, а й неусвідомлених, надприродних сил.

  • Натуралізм (від лат. – природа) – в сер. 19 ст. літ. стиль, який має описувати факти щоденного життя, на основі даних науки визначати його закономірності. Змалювання життя на самовиявах, мовби без втручання автора, життєподібність зображуваного завдяки показу конкретних фактів.

  • Реалізм – зосередження уваги на злободенних (хоч і прозаїчних) проблемах повсякдення.

  • Класичний реалізм 19 ст. – показ людини у різних суспільних зв’язках.

  • Стиль, характерною ознакою творів якого є псевдоідеалотворення, називається соцреалізмом.

  • Новореалізм (неореалізм) – літ. напрям 20 ст. виявився виразно в прозі. Показ того, як громадянське життя відбивається в душі й свідомості особистості, тобто психологічний аналіз соціальних явищ.



  • Модернізм – це нереалістичний стиль, в якому обов’язковим є орієнтація на красу і прекрасне, піднесення творчої інтуїції, ірраціональних елементів. Напрями ХХ ст., що розвивалися на спільній основі модернізму: імпресіонізм, експресіонізм, імажинізм, символізм, новоромантизм (неоромантизм).

  •  Імпресіонізм – (враження), показ не дійсності, а розкриття того, як вона впливає на героя, його почуття і внутрішній світ. Наявний психологізм небуденних моментів з життя героя, відмова від ідеалізації, єдність людини і природи.

  • Експресіонізм (від франц. – вираження) – літ. стиль, що мав передавати не стільки враження від дійсності, як вираження авторського ставлення  до неї. Новели Василя Стефаника позначені надзвичайною увагою до внутрішнього світу героя, динамізмом у розкритті її переживань, що передаються нервовою напруженою, «рваною» фразою.

  • Імажинізм (від франц. – образ) – літ. течія 20-х років з’явилася в російській поезії (Сергій Єсенін). Засуджуючи футуризм, імажиністи оголосили найголовнішим у творчості образ – від ліричного героя до мікро образу (тропа), тобто це - «хвиля образів». Відхід від класичних віршованих форм до вільного вірша.

  • Символізм – модерністський стиль, суть якого полягає в поєднанні поезії й музики, створенні яскравих поетичних незвичних образів, які є символічними. Поети наблизили вірші до музики, збагатили інтимно-особистісну лірику.

  •  Неоромантизм – течія модернізму, суть якої в прагненні подолати одвічний для романтиків розрив між ідеалом і дійсністю, в прагненні визволити «особистість у самому натовпі, розширити її права.

  • Авангардизм з’явився в 20 ст. і виявляє необхідність новаторських пошуків, які б вели мистецтво на нові рубежі (заперечення закостенілих художніх традицій). Сюди входять такі течії чи явища, як кубізм, сюрреалізм, футуризм тощо.

  • Сюрреалізм (від франц. – надреалізм) -  стильова течія авангардизму 20 ст., що ґрунтується на інтуїтивному (побудованому на здогадках, на підсвідомій здатності розпізнавання істини), несвідомому  осягненні світу – найчастіше у сновидіннях, мареннях.

  • Футуризм (від лат. – майбутнє) – літературно-мистецький напрям ХХ ст., що оголосив про необхідність звільнення від «мертвої культури» минулого, у творах слова мають бути замінені знаками і символами, а головний герой творчості має виступати «геній-індивід».



Бароко — літературний і загальномистецький напрям, що зародився в Італії та Іспанії в середині X століття, поширився на інші європейські країни, де існував упродовж XVI—XVIII століть.



  • Бароко ( італ. barocco - "Порочне", "розпущений", "схильний до надмірностей", порт. perola barroca - "Перлина неправильної форми" (дослівно "перлина з пороком"); існують й інші припущення про походження цього слова) - характеристика європейської культури XVII - XVIII століть, центром якої була Італія. Стиль бароко з'явився в XVI-XVII століттях в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи "західної цивілізації". Бароко протистояло класицизму і раціоналізму. 1. Походження терміну

  • Походження слова бароко викликає більше суперечок, ніж назви всіх інших стилів. Існує кілька версій походження. Португальське barroco - перлина неправильної форми, яка не має осі обертання, такі перлини були популярні в XVII столітті. В італійському baroco - помилковий силогізм, азіатська форма логіки, прийом софістики, заснований на метафорі. Як і перлини неправильної форми, силогізми бароко, хибність яких ховалася їх метафоричністю.

  • Одна зі спірних теорій припускає походження всіх цих європейських слів від латинського bis-roca, скручений камінь. Інша теорія - від латинського verruca, круте високе місце, дефект в коштовному камені.

  • У різних контекстах слово бароко могло означати "химерність", "неприродність", "нещирість", "елітність", "деформованість", "перебільшену емоційність". Всі ці відтінки слова бароко в більшості випадків не сприймалися як негативні. 2. Риси бароко

  • Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі і пишності, до поєднання реальності і ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера, культова музика, ораторія); одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів ( кончерто гроссо, соната, сюїта в інструментальній музиці). 3. Епоха бароко

  • Епоха бароко породжує величезну кількість часу заради розваг: замість паломництв - променад (прогулянки в парку); замість лицарських турнірів - "каруселі" (катання на конях) та карткові ігри; замість містерій - театр і бал-маскарад. Можна додати ще поява гойдалок і "вогненних потіхи" ( феєрверків). В інтер'єрах місце ікон зайняли портрети і пейзажі, а музика з духовної перетворилася на приємну гру звуку.

  • Епоха бароко відкидає традиції і авторитети як забобони і забобони. Істинно все те, що "ясно і чітко" мислиться або має математичний вираз, заявляє філософ Декарт. Тому бароко - це ще століття Розуму і Просвітництва. Не випадково слово "бароко" іноді зводять до позначення одного з видів умовиводів в середньовічній логіці - до baroco. В Версалі з'являється перший європейський парк, де ідея лісу виражена гранично математично: липові алеї і канали немов накреслені по лінійці, а дерева підстрижені на манер стереометричних фігур. Вперше одягнені в уніформу армії епохи бароко велику увагу приділяють " муштрі "- геометричної правильності побудов на плацу.





Класицизм  — напрям в європейському мистецтві, який уперше заявив про себе в італійській культурі XVI-го ст.



  • Класицизм ( фр. classicisme , Від лат.classicus - Зразковий) - художній стиль і естетичний напрям в європейському мистецтві XVII - XIX ст.

  • В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж ідеями в філософії Декарта. Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати лише суттєві, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правила і канони класицизм бере з античного мистецтва ( Аристотель, Горацій).

  • Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які діляться на високі ( ода, трагедія, епопея) і низькі ( комедія, сатира, байка). Кожен жанр має строго певні ознаки, змішування яких не допускається.

  • Мистецтво класицизму - мистецтво чітких норм і правил. Застосувавши філософський метод Де-карта до літератури, який полягав в узагальненні досвіду класицистів, Буало встановив суворі рамки для кожного жанру, узаконив жанрову специфіку. По суті, Буало вимагав надати перевагу змісту в творчому процесі. Художня правда має бути також підпорядкованою розуму й цілком відповідати смакам людей із аристократичних кіл. Розум є вершиною не тільки істини, а й краси. Розумне начало домінує над почуттями й художньою уявою.

  • Класицизм, як і бароко, відіграв важливу роль в історії світової літературознавчої думки. Відголоси цих творчих напрямів час від часу досі з’являються в естетиці митців XXI століття.

  • Мистецтво класицизму тяжіло до ідеалізованих абстрактних образів, зображало облагороджену реальність, базуючись на позачасовій красі творів античності.

  • Класицизм - напрям,натхненний ідеєю порядку, закінченості та досконалості художнього твору. Народжувалася нова світська культура. Розкут-ішою ставала людська думка, яка прагнула осмислити те, що відбувається. Через портрети художники доносять до нас неповторну своєрідність і багатство духовного світу людей цієї насиченої подіями епохи. Ясність композиції, об’єктивність і уважність у передачі натури, документальна точність в описі одягу - характерні риси класицистичного портрета.





Просвітництво — це широка ідейна течія, яка відображала антифеодальний, антиабсолютистський настрій освіченої частини населення у другій половині XVII —XVIII століття



  • Епоха Просвітництва  - одна з ключових епох в історії європейської культури, пов'язана з розвитком наукової, філософської і суспільної думки. В основі цього інтелектуального руху лежали раціоналізм і вільнодумство. Почавшись у Англії, цей рух поширився на Францію, Німеччину, Росію і охопило інші країни Європи. Особливо впливовими були французькі просвітителі, що стали "володарями дум". Принципи Просвітництва були покладені в основу американської Декларації незалежності і французькій Декларації прав людини і громадянина.

  • Власне термін просвітництво прийшов в російську мову, як і в англійський (The Enlightenment) і німецька (Zeitalter der Aufklrung) з французької (sicle des lumires) і переважно відноситься до філософського течією XVIII століття. Разом з тим, він не є назвою якоїсь філософської школи, оскільки погляди філософів Просвітництва нерідко суттєво різнилися між собою і суперечили один одному. Тому просвітництво вважають не стільки комплексом ідей, скільки певним напрямком філософської думки. В основі філософії Просвітництва лежала критика існуючих у той час традиційних інститутів, звичаїв і моралі .

  • Щодо датування цього напрямку єдиної думки не існує. Одні історики відносять початок цієї епохи до кінця XVII ст., Інші - до середини XVIII ст. . У XVII в. основи раціоналізму закладав Декарт у своїй роботі " Міркування про метод "(1637 р.). Кінець епохи Просвітництва нерідко пов'язують зі смертю Вольтера (1778 р.) або з початком Наполеонівських воєн (1800-1815 рр.). У той же час є думка про прив'язку меж епохи Просвітництва до двох революцій: "Славної революції"в Англії (1688 р.) і Великої французької революції (1789 р.) . 1. Історичне значення

  • Загальноєвропейське значення в XVIII в. отримала французька просвітницька література в особі Вольтера, Монтеск'є, Руссо, Дідро та ін письменників. Загальна їх риса - панування раціоналізму, який направив свою критику у Франції на питання політичного і соціального характеру, тоді як німецькі просвітителі цієї епохи були більш зайняті вирішенням питань релігійних та моральних.

  • Ідеї ​​Просвітництва лежать також в основі політичних свобод і демократії як базових цінностей сучасного суспільства, а також організації держави як самокерованої республіки, релігійної толерантності, ринкових механізмів, капіталізму,наукового методу. Починаючи з епохи Просвітництва мислителі наполягають на своєму праві шукати істину, якою б вона не була і чим би вона не загрожувала громадським засадам, не піддаючись при цьому загрозам бути покараними "за Правду".





Романтизм (фр. romantisme) — ідейний рух у літературі, науці й мистецтві, що виник наприкінці 18 ст. у Німеччині, Англії й Франції, поширився з початку 19 ст. в Росії, Польщі й Австрії, а з середини 19 ст. охопив інші країни Європи та Північної і Південної Америки.



  • Романтизм ( фр. romantisme ) - Явище європейської культури в XVIII - XIX століттях, що представляє собою реакцію на Просвітництво і стимульований їм науково-технічний прогрес; ідейний і художній напрям в європейській і американській культурі кінця XVIII століття - першої половини XIX століття. Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (найчастіше бунтарських) пристрастей і характерів, натхненної і цілющої природи. Поширилося на різні сфери діяльності людини. У XVIII столітті романтичним називали все дивне, фантастичне, мальовниче і існуюче в книгах, а не в дійсності. На початку XIX століття романтизм став позначенням нового напряму, протилежного класицизму і Просвітництва. 1. Загальна характеристика

  • Романтизм змінює епоху Освіти і збігається з промисловим переворотом, позначеним появою парової машини, паровоза, пароплава, фотографії та фабрично-заводських околиць. Якщо Просвітництво характеризується культом розуму і заснованої на його засадах цивілізації, то романтизм стверджує культ природи, почуттів і природного в людині. Саме в епоху романтизму оформляються феномени туризму, альпінізму і пікніка, покликані відновити єдність людини і природи. Затребуваним виявляється образ "благородного дикуна", озброєного "народною мудрістю" і не зіпсованого цивілізацією.

  • Як літературний напрям романтизм виникає наприкінці XVIII ст. відразу в кількох країнах Європи. Майже одночасно з естетичними маніфестами і трактатами, що знаменували народження романтизму, виступили: так звані енські романтики — в Німеччині, Франсуа Рене де Шатобріан та Анна Луїза Жермена де Сталь — у Франції, представники «озерної школи» — в Англії.

  • В розвитку романтизму виділяють три історичні етапи: перший — ранній романтизм, кінець XVIII — початок XIX ст.; другий — зрілий романтизм, 20-ті—40-ві роки XIX ст., третій — пізній романтизм, після європейських революцій 1848 р.

  • Саме слово романтизм є похідним від назв двох середньовічних жанрів — «романсу» (лірична та героїчна іспанська пісня) та «роману» (епічна поема про лицарів), які, на відміну від класичних (пізньоантичних), писалися не латиною, а однією з романських мов і, крім того, спиралися не стільки на історичні, скільки на вигадані події. Пізніше, починаючи з XVII—XVIII ст., під романтичним стали розуміти все дивовижне, незвичайне, таємниче, фантастичне.





Дякую за увагу!!!



О. С. Пушкін

“ Євгеній Онєгін ”

Творча історія створення роману «Євгеній Онєгін»

  • Роман “Євгеній Онєгін” писався Пушкіним протягом 8 років. У ньому описуються події першої чверті XIX століття, тобто час створення й час дії роману приблизно збігаються. Читаючи його ми розуміємо, що роман є унікальним, адже раніше у світовій літературі не існувало жодного роману у віршах. Лисичанський жанр добутку припускає переплетення двох сюжетів – епічного, головні герої якого Онєгін і Тетяна, і ліричного, де головний герой – персонаж, називаний Автором, тобто ліричний герой роману. “Євгеній Онєгін” – реалістичний роман. Метод реалізму припускає відсутність заданості, споконвічного чіткого плану розвитку дії: образи героїв розвиваються не просто з волі автора, розвиток обумовлений тими психологічними й історичними рисами, які закладені в образах. Завершуючи VIII главу, автор сам підкреслює цю особливість роману:

  • И далечінь вільного роману

  • Я крізь магічний кристал

  • Ще неясно розрізнявся

  • Визначивши роман як “собранье строкатих глав”, Пушкін підкреслює ще одну сутнісну рису реалістичного добутку: роман як би “розімкнуть” у часі, кожна глава могла б стати останньої, але може мати й продовження. Тим самим акцентується увага читача на самостійній цінності кожної глави.



  • Унікальним цей роман робить і те, що широта охоплення дійсності, многосюжетность, опис відмінних рис епохи, її колориту придбали таку значимість і вірогідність, що роман став енциклопедією російського життя 20-х років минулого століття. Читаючи роман ми, як в енциклопедії, можемо довідатися все про ту епоху: про те, як одягалися й що було в моді (”широкий болівар” Онєгіна й малиновий берет Тетяни), меню престижних ресторанів, що йшло в театрі (балети Дидло).

  • Протягом дії роману й у ліричних відступах поетом показані всі шари російського суспільства того часу: вище світло Петербурга, дворянська Москва, помісне дворянство, селянство. Це дозволяє нам говорити про “Євгенія Онєгіні” як про істинно народний добуток. Петербург того часу збирав у собі кращі розуми Росії. Там “блищав Фонвізін”, люди мистецтва – Княжин, Істоміна. Автор добре знав і любив Петербург, він точний в описах, не забуваючи ні про “сіль світської злості”, “ні про необхідних нахаб”. Очами столичного жителя показана нам і Москва – “ярмарок наречених”. Описуючи московське дворянство, Пушкіна найчастіше саркастичен: у вітальнях він помічає “нескладну, вульгарну дурницю”. Але разом з тим поет любить Москву, серце Росії: “Москва… як багато в цьому звуці для серця російського злилося”.



Сучасна поетові Росія – сільська. Імовірно, тому галерея персонажів помісного дворянства в романі найбільш представницька. Подивимося на персонажів, представлених нам Пушкіним. Красень Ленский, “з душою прямо геттингенской”, – романтик німецького складу, “шанувальник Канта”. Але вірші Ленского наслідувальні. Вони наскрізь пародійні, але в них пародіюються не окремі автори, а самі штампи романтизму. Історія матері Тетяни досить трагична: “Не спросясь ради, дівицю повезли до вінця”. Вона “рвалася й плакала спочатку”, але замінила щастя звичкою: “Солила на зиму гриби, вела витрати, голила чола”.Відставному радникові Флянову поет дає барвисту характеристику: “Важкий пліткар, старий блазень, ненажера, хабарник і шахрай.” Поява роману Пушкіна “Євгеній Онєгін” вплинуло на подальший розвиток російської літератури. Важливо й те, що головний герой роману як би відкриває целую галерею “зайвих людей” у російській літературі: Печорин, Обломів продовжать її.
  • Назвою роману Пушкін підкреслює центральне положення Онєгіна серед інших героїв добутку. Онєгін – світський парубок, столичний аристократ, що одержав типове для того часу виховання під керівництвом француза – гувернера в дусі літератури, відірваної від національного й народного ґрунту. Він веде спосіб життя “золотої молоді”: бали, прогулянки по Невському проспекті, відвідування театрів. Шляхетність душі, “різкий охолоджений розум” виділяють його із середовища аристократичної молоді, поступово приводять до розчарування в житті й інтересах світського суспільства, до невдоволення політичною й соціальною обстановкою: Ні, рано почуття в ньому охолонули, Йому знудив світла шум…



  • Порожнеча життя мучить Онєгіна, їм опановує нудьга, нудьга, і він залишає світське суспільство, пробуючи зайнятися суспільно-корисною діяльністю. Панське виховання, відсутність звички до праці (”праця завзятий йому був тошен”) зіграли свою роль, і Онєгін не доводить до кінця жодного зі своїх починань. Він живе “без мети, без праць”. У селі Онєгін поводиться гуманно стосовно селян, але він не замислюється над їхньою долею, його більше мучать свої власні настрої, відчуття порожнечі життя.

  • Порвавши зі світським суспільством і будучи відірваний від життя народу, він втрачає зв’язок з людьми. Він відкидає любов Тетяни Ларіній, обдарованої, морально чистої дівчини, не зумівши розгадати глибини її запитів, своєрідність натури. Онєгін убиває свого друга Ленского, піддавшись становим забобонам, злякавшись “шепоту, хохотни дурнів”. У подавленому стані духу Онєгін залишає село й починає мандрівки по Росії. Ці мандрівки дають йому можливість повніше глянути на життя, переоцінити своє відношення до навколишньої дійсності, зрозуміти як безплідно розтратив він своє життя. Онєгін вертається в столицю й зустрічає ту ж картину життя світського суспільства. У ньому спалахує любов до Тетяни – тепер уже замужній жінці. Але Тетяна розгадала себелюбність і егоїзм, що лежать в основі почуття до неї, і відкидає любов Онєгіна. Любов’ю Онєгіна до Тетяни Пушкін підкреслює, що його герой здатний до морального відродження, що це не охололий до всього людина, у ньому ще киплять сили життя, що за задумом поета, повинне було розбудити в Онєгіні й прагнення до суспільної діяльності.



  • Образ Євгенія Онєгіна відкриває целую галерею “зайвих людей”. Слідом за Пушкіним були створені образи Печорина, Обломова, Рудина, Лаевского. Всі ці образи є художнім відбиттям російської дійсності.

  • “Євгеній Онєгін” – реалістичний роман у віршах, тому що в ньому стали перед читачем справді живі образи російських людей початку XIX століття. У романі дане широке художнє узагальнення основних тенденцій російського суспільного розвитку. Можна сказати про роман словами самого поета – це добуток, у якому “відбилося століття й сучасна людина”. “Енциклопедією російського життя” назвав В. Г. Бєлінський роман Пушкіна.

  • У цьому романі, як в енциклопедії, можна довідатися все про епоху, про культуру того часу: про те, як одягалися й що було в моді (”широкий болівар”, фрак, жилет Онєгіна, малиновий берет Тетяни ), меню престижних ресторанів (”біфштекс закривавлений”, сир, шипуче аи, шампанське, страсбургский пиріг), що йшло в театрі (балети Дідро), хто виступав (танцівниця Істоміна). Можна навіть скласти точний розпорядок дня парубка. Недарма П. А. Плетньов, друг Пушкіна, писав про перший розділ “Євгенія Онєгіна”: “Онєгін твій буде кишеньковим дзеркалом російської молоді”.

  • Протягом дії роману й у ліричних відступах поетом показані всі шари російського суспільства того часу: вище світло Петербурга, дворянська Москва, помісне дворянство, селянство – тобто весь народ. Це дозволяє говорити нам про “Євгенія Онєгіні” як про істинно народний добуток.



  • Петербург того часу був місцем перебування кращих людей Росії – декабристів, літераторів. Там “блищав Фонвізін, друг волі”, люди мистецтва – Княжнін, Істоміна. Автор добре знав і любив Петербург, він точний в описах, не забуваючи ні “про сіль світської злості”, “ні про необхідних дурнів”, “накрохмалених нахабах” тощо.

  • Очами столичного жителя показана нам Москва – “ярмарок наречених”. Москва провінційна, у чомусь патріархальна. Описуючи московське дворянство, Пушкіна найчастіше саркастичен: у вітальнях він помічає “нескладну вульгарну дурницю”. Але разом з тим поет любить Москву, серце Росії: “Москва… Як багато в цьому звуці для серця російського злилося”. Він пишається Москвою 12-го року: “Дарма чекав Наполеон, останнім щастям упоєний, Москви уклінної із ключами старого Кремля”.

  • Сучасна поетові Росія – сільська, і він підкреслює це грою слів в епіграфі до другого розділу. Імовірно, тому галерея персонажів помісного дворянства в романі найбільш представницька. Спробуємо розглянути основні типи поміщиків, показані Пушкіним. Як напрошується відразу порівняння з іншим великим дослідженням російського життя XIX століття – поемою Гоголя “Мертві душі”.

  • Красень Ленский, “з душею прямо геттингемской”,- романтик німецького складу, “шанувальник Канта”, не загинь на дуелі, міг би на думку автора, мати майбутність великого поета або через двадцять років перетворитися в отакого Манилова й закінчити своє життя так, як старий Ларін або дядько Онєгіна.



  • Пушкін почав писати "Євгенія Онєгіна» у травні 1823 року в Кишиневі, а закінчив 25 вересня 1830 року в Болдіно. В 1831 році Пушкін знову звертається до роману. За задумом у романі повинне було бути дев'ять глав, але згодом автор вилучив восьму главу й на її місце поставив дев'яту. Була написана й десята глава, але її поет спалив. В 1833 році роман був опублікований і містив вісім глав.



Цікаві Факти

  • 74-річний письменник з Феодосії Едуард Абрамов, на рахунку якого вже більше 35 книг, вирішив продовжити творіння класика російської літератури Олександра Пушкіна. За словами кримчанина, автор «Євгенія Онєгіна» з’явився до нього уві сні і запропонував написати продовження свого безсмертного твору. Про це повідомляє «КП-Крим», передає кореспондент 0652.ua.

  • «Мені приснився дивний сон, ніби я зустрів Пушкіна на набережній в Пітері, і він віршами сказав мені про те, що потрібно написати останню главу роману «Євгеній Онєгін». Я довго сумнівався, чи варто мені братися за це, але все ж взявся і написав », – говорить Едуард Абрамов.

  • Дописана феодосійцем глава, за словами самого письменника, офіційно визнана Міносвіти України і видана в журналі «Російська мова і література в школі».

  • А днями у феодосійському будинку офіцерів флоту пройшла презентація книги-продовження ще одного відомого твору – «Тихого Дону» Михайла Шолохова. На захід приїхали представники Ради ветеранів військової розвідки ФСБ. Вони нагородили Едуарда Абрамова шолоховською медаллю, випущеною Міністерством Освіти Росії до 100-річчя Шолохова.

  • За словами Едуарда Абрамова, книгу він писав 4 роки, постійно вивчаючи різні історичні документи, і навіть архіви НКВС з кримінальною справою прототипу головного героя роману «Тихий Дон».

  • «У Михайла Олександровича було нелегке життя, тому, враховуючи деякі обставини, він так і не написав задумане. І в своїй книзі я розповідаю про причини цього », – каже письменник.



Роман у віршах О. С. Пушкіна є неперевершеним,і мені дуже сподобався,тому раджу всім прочитати,упевнена,вам сподобається…



Дякую за увагу!!!






Поділіться з Вашими друзьями:


База даних захищена авторським правом ©wishenko.org 2017
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка