Методичні рекомендації «Музичний диктант на заняттях з сольфеджіо в дшев»



Скачати 138.95 Kb.
Дата конвертації23.10.2018
Розмір138.95 Kb.
ТипМетодичні рекомендації

Методичні рекомендації «Музичний диктант на заняттях

з сольфеджіо в ДШЕВ»

Ворочек І.М.

викладач вищої категорії

КЗ «СОМУ ім.С.С.Прокоф’єва»

" Знову цей диктант!.".

(дитяча передмова до диктанту)


В останні десятиріччя соціальна і культурна ситуація в країні змінилася явно не в кращу сторону. Дитячі музичні школи приймають для навчання усіх, хто бажає, окрім, хіба що, не глухонімих. Питання про виживаність сольфеджіо у вітчизняній музичній освіті стоїть сьогодні надзвичайно гостро. Зміст предмета, методика його викладання постійно вимушені доводити свою ефективність. І, як завжди, "каменем спотикання" стає музичний диктант.

Музичний диктант (від лат. Dikto - диктую, повторюю) - запис по слуху одно-, двух-, трьох- і чотирьохголосих музичних побудов. Це одна з найважливіших форм роботи в курсі сольфеджіо. Участь музичного диктанту в усебічному розвитку музичного слуху учнів неможливо переоцінити. Робота над ним дозволяє педагогу-сольфеджисту виявити індивідуальні якості слуху і успіхи кожного учня.

Е.В.Давидова в роботі "Методика викладання сольфеджіо" підкреслює, що музичний диктант розвиває музичну пам'ять учня, сприяє усвідомленому сприйняттю мелодії і інших елементів музичної мови, вчить записувати почуте. Автор виділила і основні завдання в роботі над диктантом:

1) створювати і закріплювати зв'язок видимого і почутого;

2) розвивати музичну пам'ять і внутрішній слух;

3) закріплювати теоретичні і практичні навички.

Цей комплекс завдань вирішується через складний процес - "чую - розумію - записую" - і вимагає не лише певних знань, рівня розвитку слуху, але і спеціального навчання.

А. Л. Островский у своїй книзі "Нариси за методикою теорії музики і сольфеджіо" відмічає необхідність напрацювання практики правильного нотного запису, оскільки вона розвиває чіткі, рельєфні музичні уявлення. Викладач сольфеджіо постійно повинен домагатися від учнів красивої нотної орфографії. Але дуже складно навчити дітей переводити музичні представлення в нотний запис, оскільки в процесі запису диктанту беруть участь різні сторони слуху і різні властивості психологічної діяльності: мислення для усвідомлення почутого, пам'ять для пригадування і уточнення почутого і внутрішній слух, щоб уявляти собі звуки, ритм та інший елемент. Розглянемо ці властивості по порядку .

У молодшому віці у дітей ще не сформовано абстрактне мислення, тому використання зорової і руховій наочності (драбинки, стовбиці, ручні знаки за релятивною системою, "рука - нотний стан" за системою Струве, графічний запис, "повітряний лист", пізнавання мелодії по "німій драбинці", спів на ритмослоги) швидко і захоплююче вчить дітей розуміти прості мелодії. Відбувається процес усвідомлення почутого, який формує музичне мислення дитини. Кількість проспіваних і проаналізованих мелодій з часом поза сумнівом переросте в якість розуміння, запам'ятовування і запису диктантів.

Автори "Систематичного курсу музичного диктанту" Б.Алексєєв і Дм. Блюм у своїй передмові відмічають, що "виховання слуху майбутнього професіонала-музиканта - це передусім всемірний розвиток музичної пам'яті". І учні часто скаржаться на відсутність музичної пам'яті, але її, як особливого виду пам'яті, не існує. Учені, психологи розрізняють декілька основних видів пам'яті: наочно-образну, словесно-логічну, рухову, слухову, емоційну. У чистому вигляді ці види пам'яті зустрічаються рідко, а в педагогічній практиці слід враховувати схильності кожного учня до якого-небудь виду пам'яті і розвивати практично пам'яті вуха, ока, дотику і руху. Яскрава емоційність і різноманітність музичних образів тільки посилить ці види пам'яті.

Б. Теплов характеризує внутрішній слух "як здатність довільно оперувати музичними, слуховими уявленнями". Кожен викладач сольфеджіо знає, як напрацювати ці уявлення (наприклад, доспівування тоніки, фрази або спів із чергуванням вголос і про себе...). Але кращими формами виховання внутрішнього слуху все ж є читання з листа і музичний диктант (особливо самодиктант). На уроці мають бути створені умови роботи в тиші, тому не можна дозволяти учням наспівувати мелодію вголос. Для підготовки можна проводити усні і зорові диктанти, де усі ноти відомі і немає потреби їх настівувати.

Багато викладачів сольфеджіо відмічають, що пригнічуюча частина труднощів при написанні музичного диктанту мають навіть не слухову, а психологічну природу. Учень боїться, що за перші 2 програвання з оголошених 8 він не визначить відразу розмір диктанту і кількість тактів, потім не зможе визначити каденції, запам'ятати мелодію, ритмічний малюнок, а залишилося вже 6 програвань, 5, 4... Дитяча увага концентрується не стільки на виконанні самого завдання - почути і записати музику, скільки на "зворотньому відліку" програвань. Повчальний ефект в такій ситуації мінімальний, а про психологічний комфорт і говорити не доводиться. Виникає закономірне питання: як зробити цей вигляд роботи захоплюючим і ефективним? Передусім слід звернутися до успішного досвіду ведучих педагогів-сольфеджистів, таких як А. Островський, А. Алексєєв, М. Андрєєва, З. Золіна, Н. Ладухін, Е. Давидова, А. Барабошкіна, В. Серединська, Г. Шатковський, М. Калініна, М. Котляревська-Крафт, О. Биканова, Т. Стоклицька, Ж. Металліді, А. Перцовська, М. Карасьова та багатьох інших. Методичні посібники, збірки диктантів, рекомендації і поради всіх сольфеджистів-теоретиків грунтовані на наукових дослідженнях відомих учених - Б. Асаф'єва, Е. Йоффе, Б. Теплова, І. Павлова, М. Гарбузова, М. Блинової, В. Бехтерева, Е. Назайкинського.



ЧИ ПОТРІБНІ ПЕДАГОГІЧНІ ПРИНЦИПИ В РОБОТІ НАД

МУЗИЧНИМ ДИКТАНТОМ?
Усі вищезгадані автори безумовно враховували загальні педагогічні принципи у своїх книгах і роботах. Художність, послідовність, педагогічна доцільність, варіантність і контрастність, різноманітність, взаємозв'язок, повторюваність, зв'язок з життям, принципи від простого до складного і від загального до окремого - цим "інструментарієм" керується і кожен професійний викладач. Про художність мова піде нижче, а на послідовності у вихованні почуття метроритма і функціонального для ладу слуху будується уся робота викладача-сольфеджиста. Йде мова про поступово зростаючі інтонаційні, ритмічні, ладах, структурних труднощі музичного диктанту. Великий І. Павлов говорив, що в педагогіці, як і в лікуванні, головне - поступовість і тренування. Детальна диференціація труднощів особливо методично викладена О. Бикановою і Е. Стоклицькою у збірці "Музичні диктанти" для 1-4 класів ДМШ. Художні приклади розподілені так, що при вивченні нового ритму мелодія спрощується, а мелодійні складнощі супроводжує легкий ритмічний малюнок. Кожен елемент мелодії (рух по стійких звуках, по тетрахордам, за гамою, оспівування, скачки, види мінору, ритмічні групи) опрацьовуються на цікавому для дітей музичному матеріалі. Так побудовано і "Методичний посібник з музичного диктанту" Л. Фокіної. На допомогу викладачеві вона наводить різні форми диктантів і методи роботи з ними. Запропоновані усні і письмові імпровізації для дитячої музичної творчості сприяють розвитку внутрішнього слуху, зацікавлюють дітей оволодінням практичних умінь у запису мелодій на кожному етапі навчання. Великий щвейцарський викладач І. Г. Песталоцці ще двісті років тому сказав геніальні слова: "Кожен дізнається те, що сам намагається зробити". Це висловлювання стало практичним вектором в музичному навчанні дітей за методиками Ж. Далькроза, К. Орфа, З. Кодая, які рекомендували використати фольклор своєї рідної країни і віддавали пріоритет ритмічному початку.

Для вибору диктанту на урок слід користуватися варіантністю при вивченні великих тем, контрастністю, різноманітністю жанрів і видів мелодій диктантів. Тоді заняття з сольфеджіо будуть живими і захоплюючими.



АЛГОРИТМ ЗАПИСУ ДИКТАНТУ
Фактично увесь процес написання музичного диктанту охоплює три стадії - від загального враження до аналізу-деталізації і знову до цілісного образу, але вже чітко усвідомленому. Порядок-алгоритм дій при написанні музичного диктанту з учнями треба довести до досконалості.

  • Після першого програвання, навіть якщо ще немає повної упевненості в розмірі, будові мелодії, треба почути перший і останній звуки, записати їх в підготовані такти (можна без тривалостей).

  • Після другого програвання необхідно зосередитися на метроритмі - після уточнення розміру над тактами схематично виставити ритмічний малюнок. Паралельно аналізується структура - фрази і речення (повторність-неповторність-варіантність). Добре, якщо залишився в пам'яті останній такт, що тільки що відлунав. Каденційний оборот треба відразу проспівати про себе кілька разів і спокійно записати.

  • Після третього, четвертого програвань стають зрозумілі фрази і речення, можна оформити ритмічно знайомі мелодійні обороти (рух мелодії по стійких звуках, за гамою вгору або вниз, оспівування, скачки до домінанти або від домінанти, секвенційні і варіюючі обороти, рух мелодії по звуках знайомих акордів).

  • Усі подальші програвання учні допрацьовують вищезгадані елементи мелодії, аналізують ходи, що залишилися. Вони вже досить орієнтуються в музиці і можуть її наспівати про себе по пам'яті. Процес написання диктанту прискорюється, якщо учні подумки сольфеджують мелодію диктанту синхронно з грою викладача. Мелодії диктантів не повинні містити незнайомих елементів, щоб не викликати у дітей ускладнень. Все-таки вчення має бути переможним і приносити тільки радість!


СТЕНОГРАФУВАТИ ДИКТАНТИ НЕПРИПУСТИМО
Практика показує, що так зване "стенографування" диктанту під час програвання дає набагато гірший результат за правильністю написання. Але діти з абсолютним слухом все одно намагаються записати усі ноти під час звучання не почувши музики. Зрозуміло, що музична пам'ять і мислення у них не працюють. Досвідчені викладачі рекомендують таким учням писати диктант в іншій тональності.

Стенографувати диктант іноді намагаються і учні без абсолютного слуху, особливо якщо він довгий. Такий диктант вимагає максимальної напруги пам'яті. Деякі викладачі диктують такі диктанти частинами. Але тоді питається - навіщо потрібний диктант такої структури? Адже уся практика зводиться до запису двох-трьох невеликих диктантів замість одного протяжного. У такому разі знову страждає і не розвивається музична пам'ять і мислення. Для розвитку "мелодійної" пам'яті можна порекомендувати спеціальний прийом. Диктант програється 8 раз. Над підготовленими тактами можна записувати тільки ритмічний малюнок. Після 9-го програвання учні проспівують мелодію на будь-який склад і записують її нотами. В результаті підвищення якості концентрації уваги в учнів покращується і результат.



ДИКТАНТ МАЄ БУТИ АЗАРТНИМ
"Азарт" в словнику В. І. Даля означає "яскравий інтерес", "захопленість чим-небудь". Та адже це саме те, що передусім потрібне в роботі над музичним диктантом. Але сучасних дітей, розпещених можливостями новомодних гаджетів, важко зацікавити традиційними академічними формами робіт на уроці. Тому музичні диктанти в різних ігрових форматах сприймаються такими, що вчаться з цікавістю і захопленням.

Сучасні збірки диктантів (Л. Фокіної, Г. Калініної, О. Золіної, Т. Камаєвої і А. Камаєва, Ж. Металліді і А. Перцовської, Т. Огороднової-Духаніної) пропонують цікаві форми роботи :



  • оформити мелодію ритмічно;

  • поставити знаки альтерації;

  • знайти помилки і виправити їх;

  • вставити пропущені звуки;

  • заповнити "пропуски" в мелодії;

  • дописати верхній голос в музичних прикладах;

  • дописати нижній голос в музичних прикладах;

  • скласти мелодію з розрізаних тактів.

Сталі форми диктантів (показовий, з попереднім аналізом, ескізний, самодиктант, усний, ритмічний, по пам'яті, зоровий, контрольний, тембровий, запис знайомих мелодій по пам'яті) слід обов'язково чергувати і варіювати. Для розвитку ладо-функціонального слуху корисно спочатку програвати мелодію диктанту з гармонійним супроводом. Це наповнює урок повноцінною музикою і виховує музичний смак учнів. Потім і їм захочеться підібрати свій власний акомпанемент до вподобаної мелодії.

Будь-який диктант можна зробити цікавим, якщо різноманітити його творчими завданнями:



  • вигадати останні такти;

  • перескласти друге речення;

  • зробити варіацію на мелодію диктанту;

  • вигадати другий голос;

  • вигадати ритмічний акомпанемент;

  • вигадати гармонійний акомпанемент;

  • змінити інтервали в мотивах;

  • вставити секвенцію і т. д.

Дуже важливим в роботі над диктантом являється його перевірка і опрацювання помилок. Музичний диктант бажано вивчати напам'ять, транспонувати письмово і підбирати на інструменті в різній тональності. Усі творчі завдання по диктанту тільки вітаються!
ДИКТАНТИ ТІЛЬКИ НА ХУДОЖНІХ ПРИКЛАДАХ
Музичний диктант повинен відповідати канонам прекрасного. Красива мелодія зачіпає душу дитини, розвиває і накопичує музичну лексику. Це науково доведений факт. Ще в першій половині 20-го століття І. П. Павлов довів, що інформація, що подається, не підкріплена почуттями і емоціями, формує в корі головного мозку центри нейтралізації. А сучасний учений В. Базарний робить висновок, що будь-яка інформація, що отримується дітьми в обхід чуттєво-тілесного досвіду, не лише відторгається, але і має ефект, що руйнує особу.

О. Островський у своїй книзі "Нариси за методикою теорії музики і сольфеджіо" відмічає, що "заняття з музичного диктанту... збагачують пам'ять високохудожніми музичними образами". Далі він відмічав, що диктант обов'язково має бути зразковим по стилю, образним по мелодиці і фактурі і не бути "рухом, що не запам'ятовується взагалі".

О. Давидова також вважала, що, чим яскравішим і художньо переконливими будуть музичні приклади, тим швидше вони допоможуть досягти успіху в запису диктанту.

Ці рекомендації провідних метрів повинні стати нормою роботи для викладачів нашої професії.

Починати роботу над графічною фіксацією мелодії треба здалека: дитину спочатку необхідно "наповнити" і зацікавити музикою. Улюблені, популярні і добре знайомі пісеньки першокласник захоче підібрати на інструменті. Знаходячи потрібні ноти, він швидше зрозуміє музичні фрази, речення і на прикладі знайомої музики легко осмислить будову мелодії. Тому усні або зорові диктанти, особливо на матеріалі знайомих пісень, популярної музики будуть і корисні, і цікаві.

Дуже виграшна виразність оригінального звучання. Тому використання художніх прикладів зі світової музичної літератури в якості мелодії для запису емоційно і змістовно збагатить урок. Учням обов'язково сподобається красиве і, головне, справжнє виконання тембрового музичного диктанту. Як приклад можна запропонувати "Менует" Боккеріні для струнного оркестру, старовинні танці для клавесина композиторів 17-18 століть, романси, пісні, п'єси для різних музичних інструментів і т. д.


ЧИ ПОТРІБНА ЖАНРОВІСТЬ ДИКТАНТУ?
З диктантом як формою роботи учні знайомі ще із загальноосвітньої школи і навряд чи спогади про це додадуть їм ентузіазму. Жанрове забарвлення мелодії завжди цікавіше учневі. Тут і міжпредметні зв'язки з музичною літературою і, все-таки, зв'язок з життям. Наскільки захоплюючим стає диктант, якщо він не диктант, а пісня, полька, вальс, менует, марш, гопак, коломийка, лезгінка, мазурка, колискова. Опора на базові поняття, такі як пісня, танець, марш формує у дітей зацікавленість у запису мелодій з яскравими жанровими ознаками і розширює інтелектуальний кругозір.

Дуже захоплюючі для учнів молодшого шкільного віку музичні диктанти з програмними назвами. Це можуть бути: "Осіння мелодія", "Пісня без слів", "Весела гра", "Вихід короля", "Танець метеликів" і т. д.

У середніх і старших класах вчиться можна пропонувати для запису мелодії в ширшому спектрі жанрової різноманітності наприклад: романс, регтайм, блюз, вальс-бостон, старовинні танці (гавот, пассакалья, сарабанда, менует).

Учні успішніше і швидше опанують національні особливості танців, пісень різних країн і епох, зміцніють і міжпредметні зв'язки з музичною літературою, спеціальністю. А головне, завдяки цікавим диктантам, сольфеджіо стане улюбленим уроком, на якому успішно розвиваються слухові можливості дітей і навички музичення. На таких уроках кожен новий диктант поповнить "скарбничку" красивих мелодій для формування естетичного смаку учня XXI століття.



ЛІТЕРАТУРА:

  1. Агажанов А. Двухголосные диктанты, М.: Музыка, 1962.

  2. Алексеев Б., Блюм Д. Систематический курс музыкального диктанта. — М., 1969.

  3. Андреева М., Надеждина В., Фокина Л., Шугаева Л. Методическое пособие по музыкальному диктанту. — М., 1978.

  4. Бать Н. Музыкальные диктанты. — М.: Музыка, 2006.-80с.

  5. Вахромеев В. Вопросы методики преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе, М.: Музыка, 1966.

  6. Вахромеева Т. Музыкальные диктанты: I-IV классы детских музыкальных школ. — М.: Музыка, 2015–40с.

  7. Гнесинка. Одноголосные диктанты (98 вступительных диктантов) Учеб. пособие. — Изд-во Студия «Домашний концертмейстер», 2002. — 20 с.

  8. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. — М.: Музыка, 1986.

  9. Долматов Н. Музыкальный диктант. М.: Музыка, 1972.

  10. Калинина Г. «Музыкальные занимательные диктанты» для учащихся 4- 7 классов. — М., 2001.

  11. Калинина Г. «Музыкальные занимательные диктанты» для учащихся 4–7 классов, нотное приложение для преподавателей. — М., 2001.

  12. Калинина Г. «Музыкальные занимательные диктанты» для учащихся младших классов. — М., 2001.

  13. Калинина Г. «Музыкальные занимательные диктанты» для учащихся младших классов, нотное приложение для преподавателей. — М., 2001.

  14. Калинина Г. Сольфеджио. Рабочая тетрадь. 1 класс. М., 2008.

  15. Калугина М., Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио (методическое пособие для ДМШ). — М.,1987.

  16. Кондратьева И. Одноголосный диктант: Практические рекомендации. СПб.: Композитор, 2006.

  17. Ладухин Н. «1000 примеров музыкального диктанта» — М., Музыка, 1981.

  18. Лопатина И. Сборник диктантов. — М., 1987.

  19. Металлиди Ж., Перцовскя А. Музыкальные диктанты для ДМШ. — Л., 1980.

  20. Методическое пособие по музыкальному диктанту (общая ред. Фокиной Л.).- М., 1975.

  21. Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио. — Л., 1970.

  22. Музыкальный диктант / А. Л. Островский, С. A. Павлюченко, В. П. Шокин. М.-Л., 1941.

  23. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования /С.

  24. Е. Оськина; Д. Г. Парнес. М.: АСТ, 2005. Мы играем, сочиняем и поем. Сольфеджио для 1 класса музыкальной школы/ Металлиди Ж., Перцовская А. СПб.: Композитор, 1998.

  25. Русяева И. Одноголосные диктанты. Учебное пособие для учащихся детских, вечерних и средних специальных школ с 1 по 11 класс. — М.: Планета детства, 1999.

  26. Систематический курс музыкального диктанта/ Алексеев Б. и Блюм Дм. М.: Музыка, 1969.

  27. Стоклицкая Т. 100 уроков сольфеджио. М.: Музыка, 1999.

  28. Фокина Л. Методика преподавания музыкального диктанта — изд. Музыка, М., 1969 г.

  29. Фридкин Г. Музыкальные диктанты — изд. Музыка, М., 1965 г.

Методичні рекомендації по написанню музичного диктанту в XXI столітті

містять найцікавіші і перевірені на практиці прийоми і методи.

Автор-укладач дуже лаконічно виділила сучасні особливості в роботі

з диктантом, адже кожна методика затребувана у свій період ефективності.

Ця робота призначена для музикантів, викладачів сольфеджіо ДШЕВ

студентів вищих і середніх музичних учбових закладів.

Автор-укладач: викладач вищої категорії, старший консультант ЦК

"Теорія музики" Ворочек І. М.

Рецензенти: Голова ЦК "Теорія музики", викладач вищої категорії

Сінченко Н. В.

Кандидат мистецтвознавства, викладач вищої категорії

Скрипнік Л. Н.

Методичні рекомендації - "Музичний диктант в XXI столітті" затверджений на засіданні ПЦК "Теорія музики", протокол № 3, від 07.09 2016 р. і на засіданні навчально-методичної ради КЗ "Сєвєродонецького обласного музичного училища ім. С. С. Прокофьева" 3 жовтня 2016 р.

Міністерство культури України

КЗ «Сєвєродонецьке обласне музичне училище ім. С. С. Прокоф'єва»



МУЗИЧНИЙ ДИКТАНТ У XXI СТОЛІТТІ


Методичні рекомендації для викладачів

сольфеджіо ДШЕВ

Сєвєродонецьк — 2016

Поділіться з Вашими друзьями:


База даних захищена авторським правом ©wishenko.org 2017
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка