Декоративне мистецтво. Еміль Галле, Луї Комфорт Тіффані, Луї Мажорель. Створення фоторамки в стилі модерн



Скачати 140.72 Kb.
Дата конвертації11.05.2018
Розмір140.72 Kb.
ТипУрок

Мистецтво, 9 клас

Урок 8

Тема: Декоративне мистецтво. Еміль Галле, Луї Комфорт Тіффані, Луї Мажорель. Створення фоторамки в стилі модерн.

Мета: Ознайомити учнів із декоративним мистецтвом модерну.

Розвивати вміння учнів здійснювати різні види аналізу творів декоративного мистецтва стилю модерн, створювати фото рамки в стилі модерн.



Виховувати інтерес до митців стилю модерн.

Тип уроку: комбінований, інтегрований, урок уведення в тему.

Обладнання: комп’ютер, мультимедійна дошка, проектор, презентація до уроку.

Хід уроку.

  1. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

  2. Актуалізація опорних знань.

  3. Новий матеріал для засвоєння. Розповідь про декоративне мистецтво модерну.

Особливо широке розповсюдження отримав модерн в декоративно-прикладному мистецтві, якому притаманні ті ж риси, що й архітектурі та скульптурі, в тому числі уподібнення предметів і їх окремих деталей органічним формам (керамічні і залізні вироби Гауді; металеві огорожі метро Е. Гимара, скляні вироби Е. Галле, прикраси Р. Лаліка у Франції; скляні судини Л. К. Тіффані в США, меблі ван де Велде). Тяжіння до конструктивності, чистоти ліній, лаконізму форм виявилося в меблях Макінтоша, Хофмана, І. А. Фоміна. Розвиток декоративного мистецтва модерну на ранньому етапі частково було пов'язано зі спробою відродження художньо-ремісничих майстерень, які утопічно протиставлялися капіталістичної індустрії (прообраз їх - майстерні Морріса, 1861, і "Виставкове товариство мистецтв та ремесел", 1888, в Великобританії; "Об'єднані художньо- ремісничі майстерні ", 1897, і" Німецькі майстерні художніх ремесел ", 1899, в Німеччині; майстерні в Абрамцеве, 1882, і Талашкине, ок. 1900, в Росії). Великий розвиток в модерні отримала графіка, провідними представниками якої були англієць О. Бердслі, німці Т.Т. Хейне, Г. Фогелер, швейцарець Ф. Валлоттон, голландець Я. Тороп, норвежець Мунк; в Росії А.Н. Бенуа, К.А. Сомов; майстри афіші французи А.де Тулуз-Лотрек, Е. Грассе, чех А. Муха, австрієць К. Мозер. Графіка модерну була тісно пов'язана з розквітом книжкової справи і розповсюдженням художніх журналів, які пропагували ідеї модерну ("Revue blanche", осн. В 1891, Париж; "The Studio", осн. В 1893, Лондон; "The Yellow Book", осн. в 1894, Лондон; "Jugend", осн. в 1896, Мюнхен; "Ver sacrum", осн. в 1898, Відень; "Світ мистецтва", Росія).

Для модерну характерно взаємодія станкових і декоративно-прикладних форм мистецтва. Тут твори живопису та скульптури втрачають свій самостійний характер, включаючись в загальний ансамбль інтер'єру модерну.
Оригінальність стилю модерн базувалася на орнаментальної хвилястості ритмічних ліній природних форм рослинного і тваринного світу, підкоряють собі композиційну структуру твору. Для живопису модерну переважне значення одержують панно, характерні поєднання «килимових» орнаментальних фонів і натуралістичної відчутності фігур і деталей, силуетність, використання великих колірних площин.
Динамікою і плинністю форм відрізняється скульптура модерну (в основному це рельєфи), а графіка - віртуозною грою тендітних ліній і силуетів.
Звивисті візерунки металевих плетінь поручнів і маршових сходів, балконних огорож, вигини покрівлі, стилізований орнамент з кучерявих водоростей і жіночих голів з розпущеним волоссям нерідко поєднувалися з вольно переробленими формами історичних стилів минулого (головним чином стилів Сходу або середньовіччя - еркери, романські башточки і т. д.), надаючи спорудам кілька романтичний характер.
Стилізований рослинний орнамент модерну домінував у декоративному оздобленні стільців і крісел, шаф, вітрин, скляних абажурів.
Вже на початку XX століття модерн називали не художнім стилем, а «стилем життя», так як нові віяння пронизували собою всі сторони існування людини.

Архітектори, дизайнери та художники модерну в єдиному стилістичному ключі вирішували організацію простору, проектували меблі, освітлювальні прилади, посуд, розробляли мозаїку підлог, малюнки шпалер і вітражів.
Модерн зазвичай ділять на два основних напрямки - декоративне і конструктивне.

У першому особливо досягли успіху французи, у яких меблі, наприклад, могла перетворюватися майже в скульптуру, а конструктивний напрям перемогло в Росії, де фабричне виробництво серійних меблів вимагало спрощених форм і рентабельного декору. Розквіт архітектури стилю модерн в Росії був пов'язаний з ім'ям Федора Шехтеля (1859 - 1926), який народився в родині інженера з зросійщених німців. Цікаво, що після смерті батька мати Шехтеля стала економкою в будинку П. М. Третьякова. За своє творче життя Федір Шехтель побудував надзвичайно багато: багатоповерхові житлові будинки, торгові та промислові будівлі, банки, друкарні, міські особняки, дачі і навіть лазні. Класичним зразком російського модерну вважається особняк підприємця і колекціонера С. П. Рябушинського, побудований Шехтелем в 1900-1902 роках в Москві на Малій Нікітській вулиці (з 1931 року в цьому розкішному будинку проживав пролетарський письменник Максим Горький).
Мистецтво модерну завершило на початку XX ст. свій стилістичний цикл розвитку і, на думку багатьох дослідників, взагалі «класичний» період романтизму європейського мистецтва. Багато хто переконаний, що художники модерну так і не змогли вирішити поставлені ними ж грандіозні завдання по створенню нового «великого стилю». Правда, і майстри наступного покоління не змогли створити свій універсальний стиль. Їх відмова від ідей модерну став взагалі відмовою від ідей художності і привів до авангарду(Фр. Avant-garde, «передовий загін»). Цим терміном в мистецтві позначають цілий ряд шкіл і напрямів в мистецтві, деколи мають діаметрально протилежну ідейну основу: кубізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм, конструктивізм, примітивізм і т. д. У цих течіях часто зникало гуманістичне, художньо-образний зміст мистецтва і перервалася «зв'язок часів».
Ось чому, все ж можна називати мистецтво модерну «останнім великим художнім стилем». І, якщо в перші роки за «межею віків», модерн здавався багатьом декадентським, дивним, хворобливим і занепадницьким, то вже в середині XX століття, стало зрозуміло, що саме з модерном були пов'язані важливі процеси накопичення та осмислення нових художніх ідей, пошуку форм , зближення різних видів і жанрів мистецтва.

  1. Еміль Галле. Лампа у вигляді гриба

Еміль Галле ( фр. Émile Gallé 4 травня, 1846 — 23 вересня, 1904)— уславлений французький технолог і майстер по склу, мебляр, підприємець, ботанік 19 ст.

Лотарингія тривалий час була самостійним князівством між Францією та Німеччиною. Тут розвинулись ремесла схожі і несхожі з аналогічними у центральній Франції. Так, тут були власні килимові і гобеленові мануфактури, працювали керамісти. Але довготривалим ремеслом у краї було виготовлення скляних виробів. Практично кожне мале містечко мало скловарні печі. В краї вони суперничали зі скловарним виробництвом уславлених венеціанців, хоча місцеві вироби були трохи дешевші.

Еміль народився у місті Нансі. Родина була заможною. Батько, Шарль Галле (1818 - 1902) мав скляне виробництво і опанував технологію емалі. Шарль Галле пошлюбився із мадемуазель Фанні Рейнемер, у посаг нова родина отримала керамічну і кришталеву майстерню, що стане їх родинним бізнесом.



Родина сплатила освіту сину спочатку у самому Нансі. Аби опанувати німецьку та мінералогію Еміль відбув у місто Веймар. Він наполегливо займався самоосвітою і малюванням, береться вивчати ботаніку і рослинництво. Все це знайдене у його малюнках і начерках. В цьому він став справжнім пробовжувачем родинних традицій, де охоче вивчали природничі науки. Серед друзів Еміля — ботанік Жорж ле Моньє.

Керамічне виробництво Еміль Галле опановував у родинній мануфактурі Сен-Клеман у передмісті Нансі у період 1865-1867 років.



1974 року батько передав сину скловарну майстерню, де виготовляли дзеркала та кришталь. Відтоді Еміль Галле зосередився на експериментах з непрозорим склом і емалями, створив власну лабораторію. З середини 1870-х років він очолив торговельний будинок Галле-Рейнемер і вивів виробництво на новий художній рівень. Як майстер по склу він виборов світове визнання. Воно почалось вже після Паризької всесвітньої виставки 1878 року, де були вироби його мануфактури. В декорі переважали квіти, рослини і пейзажі.галле. лампа в формы грибу.jpg

Серед новацій 1884 року — скляні вироби з цитатами з творів французьких поетів, серед котрих були Ф. ВійонС. Малларме, П. Верлен, Ш.Бодлер та інші. Еміль Галле називав такі вироби «розмовними».



Бувши великим художником і вченим, він удосконалив техніку багатошарового скла, відому з античних часів, і використав всі закладені в неї можливості. Еміль Галле першим став примішувати до скляної маси окиси металів, прокладати між шарами металічну фольгу, добавив до техніки складного багатопланового травлення техніку маркетрі. Схема така: із різнокольорових кусочків скла збирається картина, і після дії високих температур ці кусочки спікаються , створюючи єдине ціле. Всі ці техніки дуже праце ємкі, але результат виходить прекрасний. Ні один музей не може передати всієї краси його робіт.

  1. Луї Комфорт Тіффані. Настільна лампа.

Луї́с Ко́мфорт Ті́ффані (нар. 18 лютого 1848  пом. 17 січня 1933) — американський художник і дизайнер, виразник модерну (сецесії) в декоративно-ужитковому мистецтві. Міжнародне визнання Тіффані здобув вишуканими художніми виробами з кольорового скла (вітражіабажурибіжутерія), кераміки, коштовних каменів, емалейметалів.

Луїс Комфорт Тіффані народився в Нью-Йорку 18 лютого 1848 року, в сім'ї засновника знаної у світі ювелірної фірми «Тіффані і Ко» — Чарльза Льюїса Тіффані та Герріети Олівії Янґ. Відвідував школу при Пенсильванській військовій академії в Честері (штат Пенсильванія) та Іґлесвудську військову академію в Перс Ембой (штат Нью Джерсі).

Його батько був засновником престижної компанії «Тіффані і Ко», що займалася виготовленням і продажем ювелірних прикрас, годинників і срібла. У 1837 році, незабаром після відкриття компанії, ім'я Тіффані у всьому світі стало синонімом розкоші, майстерності, хорошого дизайну і чудового смаку. До 1870 року магазин «Тіффані» на П'ятій авеню став місцем, де президенти і члени королівських сімей купували подарунки для глав дружніх держав. Серед клієнтів Тіффані були англійська королева Вікторія, російський цар і хедив Єгипту.

До початку 1900 року в чотирьох відділеннях «Тіффані і Ко», розташованих в різних точках земної кулі, працювало понад 1000 осіб, а особистий статок самого «короля діамантів» становив близько одинадцяти мільйонів доларів. Юний Луїс виріс в розкоші, оточений красивими і вишуканими речами. Тим не менш, на розчарування батька, він не виявляв жодного інтересу до сімейного бізнесу. Більше того — він заявив, що збирається присвятити себе мистецтву. Першу художню освіту здобував як живописець, навчаючись живопису у Джорджа Іннеса та Семюеля Колмена в Нью-Йорку, і у Леона Байлі в Парижі.

Тіффані був сімейною людиною, його особисте життя було складним і трагічним. Двоє з його дітей померли в дитинстві.

Перша дружина — Мері Вудбрідж Годдард (1850—1884). Вони одружились 15 травня 1872 року і мали четверо дітей: доньок Мері та Хільду й синів Шарля І та Шарля ІІ. Дружина померла в 1884 році, залишивши його після дванадцяти років шлюбу з трьома дітьми. У 1886 році він одружився на своїй далекій родичці, Луїзі Уейкман Нокс. У цьому шлюбі народилося чотири доньки: Луїза, Юлія, Енні та Дороті. Луіза померла в 1904 році.

Під час хвороби в 1910 році його виходила ірландка Сара Хендл, що стала його коханою і компаньйонкою. Незважаючи на те, що він палко цього бажав, вони так і не одружилися.

Тіффані помер 17 січня 1933 року і був похований на кладовищі Грін-Вуд у Брукліні (Нью-Йорк).

Знаменитий декоратор американської «золотої епохи». Він був наділений даром передбачення і був одним з найоригінальніших і творчих дизайнерів того періоду. У числі перших в Америці Тіффані звернувся до елегантного і витонченого стилю модерн, який процвітав в Європі наприкінці XIX — початку XX століття. Крім того, він знаний як перший індустріальний дизайнер, який поєднував у своїх численних творіннях художню витонченість форми і функціональність. Тіффані був експериментатором, одержимим прагненням до досконалості і власним «хрестовим походом» за новою естетикою, яка змогла б найкращим чином відобразити американський стиль життя. Тіффані активно працював упродовж більш ніж півстоліття, з 1870 року до середини 1920-х. Він володів багатьма талантами у найрізноманітніших царинах мистецтва.

Тіффані розпочинав свою творчу кар'єру як живописець. Володіючи фінансовими засобами, він багато подорожував по ЄвропіПівнічній АмериціПівнічній Африці. Завершена в 1872 році і виставлена в 1876 на виставці у Філадельфії експозиція його живопису показує схильність Тіффані до екзотичного мистецтва і архітектури.

Починаючи з середини 1870-х років, Тіффані звернув свою увагу на декоративно-прикладне мистецтво та дизайн інтер'єру, хоча він ніколи не залишав живопису. Тіффані розробив дизайн величезної кількості різних предметів ужитку — від розп'ять і канделябрів до найбільш ходових речей, на зразок настільних телефонів, годинників та рам для картин. Без сумніву, його вишукані творіння високо оцінила публіка, однак справжню славу Тіффані принесли скляні вироби. Скло, завдяки своїм унікальним властивостям, відкривало нескінченні можливості для творчості і реалізації нових ідей. Під керівництвом Тіффані досвідчені майстри виробляли тисячі вітражів і ламп, столових приладів, мозаїки та чудовою біжутерії. Він зацікавився мистецьким склом й художніми виробами з нього близько з 1875 року й до 1878 року співпрацював з кількома гутами (склоробними заводами) в Брукліні. 1878 року він зробив перший значний проект дизайну інтер'єру на основі скла для своїх будинку і студії у Нью-Йорку.

Згодом Тіффані переніс техніку кольорової скляної мозаїки на абажури і люстри, на скло вікон і дверей, створивши всесвітньо визнаний стиль Тіффані — це яскраві лампи класичних форм переважно з натуралістичними мотивами, строкаті вітражі насичених кольорів, які зображують природні мотиви і пейзажі. У більшості людей по всьому світу ім'я Тіффані асоціюється в першу чергу з його приголомшливими абажурами. Насправді, абажури — напіввипадковий продукт. Вони були зроблені зі шматочків скла, що залишилися після нарізки окремих елементів вікон. Тіффані почав торгувати своїми знаменитими абажурами в середині 1890-х і близько 1898 року домігся лідируючого положення на ринку.

Продажі ламп Тіффані досягли піку між 1900—1914 рр.., хоч їх виробництво тривало до 1930-х. Ці лампи дозволили більшому числу людей насолодитися красою скла фавріль. Головною темою в оформленні ламп були квіти і рослини, пофарбовані в безліч кольорів і відтінків. Крім того, Тіффані створював лампи, прикрашені геометричним орнаментом. Підставка лампи найчастіше було металевою, іноді її прикрашала мозаїка. Дуже рідко вона конструювалися під конкретну модель абажура, зазвичай її можна було з'єднати з будь-яким з абажурів Тіффані.тіффані. настільна лампа.jpg

Ніхто не знає достеменно, скільки саме ламп було вироблено, але каталог 1906 року пропонував покупцям понад триста моделей. Тіффані сконструював безліч різноманітних видів ламп і абажурів — від простих до вигадливих, від непомітних до розкішних. Були світильники у формі конуса і кулі, настільні та напольні лампи, люстри. Деякі моделі люстр Тіффані називав «висячими букетами». Як би там не було, колекціонери в наші дні розшукують і скуповують за величезні гроші саме ці «квіткові» лампи з їх неповторними, прикрашеними орнаментом бронзовими підставами, що часом включають в себе прекрасну мозаїку.tiffany_dragonfly_lamp_with_pigeon_sculptures.jpg

Тіффані використовував як «моделі» для ламп найрізноманітніші квіти: гера́ньмагноліюмакклематісмолочай, водяні лілії, жовтий нарцистюльпанипівонії, настурції, бегоніюгортензіюрокитниктроянди, яблучний і вишневий цвіт, гліцинію. Він також брав за зразок бамбукові листя і винну лозу, а крім того — екзотичні фрукти, такі як ананас. Деякі моделі абажурів, наприклад «Єлизаветинський», «Скарб імперії», «Венеціанський» та «Російський», стилізовані під різні історичні епохи. Однією з найпопулярніших моделей була лампа «Тінь стрекози», що випускалася в різноманітних формах, кольорах та розмірах. А найскладніша модель складалася більш ніж з тисячі шматочків скла.

Лампа «Лотос» — зразок однієї з найбільш чудових комбінацій основи та абажура, будь-коли створених Тіффані. Лампа «Лотос» була продана в грудні 1997 року на аукціоні «Крісті» у Нью-Йорку за 2.807.500 доларів — рекордну ціну для лампи Тіффані. Навіть у часи свого створення (1906 рік) виробництво цієї лампи було дуже трудомістким. Вона коштувала 750 доларів та була найдорожчою моделлю. Студія Тіффані одночасно виробляла по одній такій лампі, починаючи виробництво нової лише тоді, коли попередня була закінчена. Наступними по складності та вартості були моделі «Павутиння» та «Бабка», кожна з яких коштувала по п'ятсот доларів. Більш дешеві моделі — «Гліцинія» та «Лілія». Вони коштували по 400 доларів.


  1. Луї Мажорель. Годинник.

Луї-Жан-Сильвестр Мажорель, відомий як Луї Мажорель – французький декоратор і мебельний дизайнер, який створював свої проекти у французькій традиції. Він був одним із видатних дизайнерів меблів в стилі модерн. мажорель. годинник.jpg

Народився в 1859 році в м. Туль. В 1861 р. переїхав з сім’єю із Туля в Нансі. Працював два роки в Школі ізящних мистецтв в Нансі. Женився на Марі Джейн Леоні – дочці директора муніципальних театрів в Нансі. У 1886 році народився їх єдиний син Жак Мажорель, який в майбутньому стане художником. Після смерті батька керував сімейною фабрикою, яка виготовляла меблі і фаянсову посуду. Цьому заняттю він присвятив себе до кінця життя.



  1. Практична робота: створення фоторамки в стилі модерн.

  2. Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

  • Продовжте речення: природні форми, екзотичні мотиви, динамічні, наповнені енергією життя декоративні лінії стали художньою мовою стилю…

  • У яких видах мистецтва найяскравіше виявилися риси стилю модерн?

  • Поміркуйте, у яких відомих вам художніх стилях були яскраво виражена декоративність. Наведіть приклади.

  1. Домашнє завдання: дослідіть як виявився стиль модерн в українському мистецтві.





Поділіться з Вашими друзьями:


База даних захищена авторським правом ©wishenko.org 2017
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка